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martes, 31 de agosto de 2010

CUMPLIENDO AÑOS DE VEINTE EN VEINTE





A raiz de la publicación de "Ara que tinc vint anys", he recibido varios correos pidiendome escuchar mi voz en este trance. Como yo no me corto ni un pelo, acabo de tomar el telefono y he grabado a palo seco y sin karaoke esta preciosa canción. Que "El nano" me perdone. Vosotros... Pues eso vostros os lo habeis Buscado




Ahora que tengo veinte años,
ahora que aún tengo fuerzas,
que no tengo el alma muerta,
y me siento hervir la sangre.


Ahora que me siento capaz
de cantar si otro canta.
Hoy que aún tengo voz
y aún puedo creer en dioses...


Quiero cantar a las piedras, a la tierra, al agua,
al trigo y al camino, que voy pisando.
A la noche, al cielo, a este mar tan nuestro,
y al viento que por la mañana viene a besarme el rostro.


Quiero alzar la voz por una tempestad,
por un rayo de sol,
o por el ruiseñor
que ha de cantar al atardecer.


Ahora que tengo veinte años,
ahora que aún tengo fuerzas,
que no tengo el alma muerta,
y me siento hervir la sangre.


Ahora que tengo veinte años,
hoy que el corazón se me dispara,
por un instante de amar,
o al ver un niño llorar...


Quiero cantar al amor. Al primero. Al último.
Al que te hace padecer. Al que vives un día.
Quiero llorar con los que están solos,
y sin ningún amor van pasando por el mundo.


Quiero alzar la voz, para cantar a los hombres
que han nacido de pie,
que viven de pie,
y que de pie mueren.



Quiero y quiero y quiero cantar.
Hoy que aún tengo voz.
Quién sabe si podré mañana.


Pero hoy sólo tengo veinte años.
Hoy aún tengo fuerzas,
y no tengo el alma muerta,
y me siento hervir la sangre...

viernes, 27 de agosto de 2010

SCARBOROUGH FAIR

Perejil, salvia, romero y tomillo (Parsley, Sage, Rosemary and Thyme), una pócima de amor muy popular en la Edad Media, son las palabras que se repiten en la popular Scarborough Fair, una canción tradicional inglesa del siglo XII de autor desconocido que tiene multitud de versiones y letras diferentes aunque la más conocida es la del duo Simon y Garfunkel en el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme de 1966.



Scarborough Fair hace referencia a la Feria de Scarborough, localidad situada en la costa del Mar del Norte en el condado de Yorkshire, que en tiempos medievales representaba uno de los mayores puntos comerciales de toda Inglaterra, con un enorme mercado junto al mar que se prolongaba durante 45 días a partir del 15 de agosto.


La canción Scarborough Fair es una historia de desamor y trata de un joven abandonado por su novia que pide a quien vaya a la feria que reclame a su antigua amada cosas imposibles para recuperar su amor.


Tristeza y una profunda emoción es lo que expresa este tema cuya clave son cuatro de las hierbas más importantes de la cocina europea: perejil, salvia, romero y tomillo que se repiten en el segundo verso de cada estrofa como símbolos de las virtudes que representan:


* el perejil atenúa el amargor


* la salvia simboliza la salud y longevidad


* el romero representa la lealtad, fortaleza y amor


* el tomillo significa valentía y coraje


Scarborough Fair es una canción atemporal y universal que, al igual que comentamos con el tema tradicional escocés de despedida y año nuevo Auld Lang Syne, se adapta a distintos estilos e idiomas sin perder su intensidad y mensajes.
http://www.elblogalternativo.com/2010/08/15/scarborough-fair-balada-medieval-sobre-el-desamor-y-una-feria-celebrada-el-15-de-agosto/

Aquí os dejo dos versiones totakmenre distntas, una clásica de Celtic Woman y otra con ritmo de Bossa interpretada por Sergio Mendes






Y UNA IMPRESIONANTE VERSIÓN EN GALLEGO EN LA VOZ DE LUAR NA LUBRE.

jueves, 11 de marzo de 2010

MÚSICA PARA SEGUIR VIVIENDO



"Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos."


Celaya






jueves, 11 de febrero de 2010

HOMENTAGE A CARLES SABATER






Plora enrere dels vidres
de la finestra
i la tarde s’enfonça 
sobtade i negre, 
brull el silenci 
que m’embolta i m’ofega 
com la tenebra.
Trenta sis anys de vida 
gaudin la vida 
amagant l’amargura 
dins d’un somriure, 
somriura blava 
que escampaba tendreça 
cuan tú mirabas.
¡Cuan desitg et tenia  
la negra dama 
qu’ha vingut a buscarte 
de matinada 
vella traidora 
que est volia tan jove 
com eras ara.
No em consola que em diguin 
que vius encara 
que la veu es la vida 
que tú ens donabas 
No mes paraules, 
t`han trencat la guitarra 
i no tens altre.
Plora enrera dels vidres 
de la finestra 
i estic sol escoltan-te 
boig per la pena 
i no et reflecta 
el cristal de la copa 
que el cor em crema

JUANMAROMO









Llora tras los vidrios de la ventana
y la tarde se hunde silenciosa y negra
hierve el silencio
que me rodea y me envuelve como la tiniebla
treinta y seis años de vida, gozando de la vida
escondiendo la amargura tras una sonrisa
sonrisa azul cielo
que sembraba ternura cuando miraba
¡Cuánto te deseaba la dama negra
que vino a buscarte de madrugada¡
¡vieja traidora!..te quería tan joven
como eres ahora.
No me consuela que me digas que toda vía vives
que la voz es la vida que tu nos dabas…
son solo palabras
te han destrozado la guitarra
y no tienes otra.
llueve tras de los vidrios de la ventana
y estoy solo escuchándote
loco por la pena
y no te refleja
el cristal de la copa
que me envenena el corazón.

martes, 9 de febrero de 2010

VICTOR MANUEL "Por eso estoy aquí // Todos tenemos un precio"

Victor empezó como un cantante folk glosando los parajes y las gentes de Asturias. Sus primero éxitos como La Romería, o Paxariños, son una clara y bella muestra de música con raíces, pero desde el principio, y a pesar de la censura, ya despuntó su aire contestatario, canciones como "El cobarde" o "El tren de madera" son un ejemplo de lo que podía llegar a hacer. En un momento dado, con el cambio de discográfica e imagino que con las influencias de Pilar, Victor da un giro a su carrera y nos sorprende con dos joyas inolvidables "Solo pienso en tí" y la legendaria "Quiero abrazarte tanto", para mí una de las mejores canciones de amor en castellano.

Pero hay un lapsus en el que crea dos temas "bisagra", que a pesar de qu han quedado eclipsados por los grandes éxitos, para mi son muy representativos de su evolución personal y artística, "Por eso estoy aquí" y "Todos tenemos un precio".





Cuando escuché esta canción hace cuarenta años, me sentí totalmente identificado con ella. Debo haber madurado muy poco, porque todavia sigo 

sintiendola mia.






viernes, 22 de enero de 2010

MÚSICA PARA SOÑAR





Sumérgete en tu butaca, cierra los ojos, relaja tu cuerpo y tu corazón. Deja que la música te penetre y te fecunde como una amorosa lluvia, como un beso etéreo e intemporal que te transporte al mundo de los sueños.

Aqui os dejo dos cánticos celestiales para que cerreis la ventanas del alma y os retireis a vuestro interior a intentar conoceros un poco mejor. Buen fin de semana.





domingo, 17 de enero de 2010

JOHN ILLSLEY Never told a soul



MATEU CUART. PALMA. Su bajo dibujó melodías de unas canciones coreadas por decenas de miles de personas en todos los rincones del globo. Ahora, John Illsley, miembro fundador de los Dire Straits, compone cuadros con su pincel. Una muestra de ellos llega esta noche a la galería Flohr de Santanyí como parte de la colectiva Brothers in art (un guiño a su popular Brothers in arms), tiempo después de que la banda se tomara un respiro que dura ya más de doce años, y apenas unos días antes de un 59 cumpleaños que mira con recelo. "Cuando el primer ministro es más joven que tú, empiezas a pensar que algo ha cambiado".


-Ya nadie hace música como los Dire Straits.
-Es cierto que los Straits éramos una banda bastante inusual, pero hay muchos grupos buenos ahí fuera. La esencia está en el letrista. Hay grandes músicos que no escriben sus canciones. Entonces, ¿cómo pueden comunicar con su público?


-¿Se sigue haciendo Money for nothing en el mercado musical?
-Todo ha cambiado mucho respecto a las bandas de los 70 y los 80. Ahora la gente cree que la música tendría que ser gratis y no logro entender por qué. De todos modos, es sólo una cuestión técnica, y se resolverá de una u otra manera.
-Se lanzó a la aventura de pintar cuando Dire Straits se disolvió. ¿Ha sido una forma de olvidar?
-A mí siempre me había gustado pintar, y cuando los Straits decidimos que teníamos que darnos un tiempo, la pintura llenó el vacío que deja algo que has estado haciendo durante 20 años. Era el arte o las drogas, y el arte es algo maravilloso, tan grande como la música. Brett Whiteley fue quien mi animó. Es uno de los mejores pintores australianos de siempre y fue una persona muy importante en mi vida. Me sorprende que mucha gente no conozca su obra.


-A los músicos y a los artistas les pierde a veces la ingenuidad.
-La política y el arte no son una buena combinación. La tarea de los artistas es observar y crear algo para mostrar a la gente lo extraordinario que es el mundo en el que vivimos.


-Uno de sus favoritos es mallorquín.
-¡Miquel Barceló! Lo vi por primera vez en una exposición en Londres y me quedé muy impresionado. Tiene un gran talento, hay algo muy orgánico en él.


-¿En qué ha cambiado el John Illsley de hace 20 años respecto al que inaugura mañana en Santanyí?
-Yo no he cambiado, las circunstancias han cambiado. Obviamente, estar en una gran banda de rock es distinto a exhibir pequeñas pinturas en Santanyí, pero hay un criterio común, que es el de la disciplina, por muy anticuado que suene. Los Straits éramos muy disciplinados, y también lo soy con la pintura. Además, sigo tocando con un músico irlandés, respetando lo que fueron los Straits y aprovechando el conocimiento adquirido. Lo que está haciendo Mark Knopfer no es para nada mi tipo de música.


-¿Prefiere a miles de personas coreando una de sus canciones en un concierto o a una sola frente a una de sus pinturas?
-Las dos cosas son importantes. Obviamente, el sentimiento ante una situación así en un concierto es fantástico, pero las canciones necesitan ser escuchadas dos o tres veces antes de que te gusten, mientras que el arte es instantáneo, te gusta o no, y no tiene nada que ver con lo bueno que sea el pintor.


-¿Cómo son sus creaciones?
-Son pinturas abstractas y figurativas, aunque como Ralph Pollack y Karl Renz, que es un filósofo, son muy abstractos, he optado por mis obras más figurativas. Traigo una serie de guitarras y otra de paisajes de la Provenza. Casi todo el mundo ya los ha pintado antes. Se trata de marcar alguna diferencia, como ocurre con la música. Es maravilloso que aún se encuentren nuevas fórmulas para decir ´te quiero´. La idea es que siempre hay posibilidades de hacer algo distinto.


-¿El proceso creativo es más importante que el resultado?
-El resultado final es muy importante, pero es la propia pintura la que te dice cuándo parar. De repente, te das cuenta de que si sigues vas a hacer un desastre. Aunque cuanto más pintas, más difícil resulta, porque crees que entiendes el proceso, y en realidad solo existen los principios. En la música, en cambio, quien te dice cuando parar es el dinero.


lunes, 4 de enero de 2010

SHARON ROBINSON

Sharon Robinson es una cantautora conocida sobre todo por sus colaboraciones con Leonard Cohen, pero tiene una categoria que brilla por si misma en el firmamento de las grandes voces. Es una pena que solo una élite de conocedores, haya sido capad de aprecias a esta soberbia artista en lo que vale. Como tantas y tanta veces es Show-business, ensalza a los mediocres y eclipsa a los verdaderos astros. Aqui os dejo dos temas para abrir boca, pero seguro que pedireis más.









viernes, 1 de enero de 2010

OCTOBER PROJECT Adan&Eve






Only ever really one story
A boy and a girl and a dream of the world, an apple, a kiss
A moment of sky, a moment you choose without knowing why
Burning like a fever inside you
The heat of your skin and the taste of your lips
A shadow, a storm, a darkening sky, the reason you live, the secret you
hide
And God said the reason had hung from the tree, but I feel the reason
hanging on me
I am free of my innocence, falling too far
I am helpless to change, I am hopelessly lost, I am all that you are
I've fallen from all I know to keep you here, I need you here
I wonder how far to go without you here
Only ever really one story
A boy and a girl and the end of the world, a secret, a kiss, a hole in
the sky
The reason you fall, the moment you fly
And God said the reason had hung from the tree, but I feel the reason
hanging on me
I am free of my innocence, falling too far
I am helpless to change, I am hopelessly lost, I am all that you are

miércoles, 30 de diciembre de 2009

MARY FAHL La voz Bruja

Pocas cantantes poseen el registro y los matices de Mary, pero sobre todo, es su fuerza lo que la hace única, una voz que parece emanar de las profundidades de la tierra, mezcla de fuego y tempestad. La descubrí hace ya veinte años como solista de los irrepetibles "October Project"y desde entonces la he seguido en peregrinación por toda su carrera.

Aqui os dejo una versión impresionante de un clásico del siglo XII, "Ben Aindi Habibi" cantada en su propia casa junto a unos amigos y acompañada tan solo por su guitarra. Escuchad y gozad.





domingo, 20 de diciembre de 2009

BALADAS CON "SOUL"

Aquí os dejo dos de la mejores baladas de todos los tiempos. Dos canciones con garra, llenas de sentimiento y con unas letras que no se limitan a rellenar una partitura, unas letras que transmiten sentimientos, frustraciones y esperanzas.
"The House of te rising sun", una canción tradicional, que lanzaron a la fama The Animals y que os dejo en la voz de Sinead O'Connor y "I'ts a man's world" , una desgarradora balada Soul creada por James Brawn, una versión que nadie ha podido superar.










martes, 15 de diciembre de 2009

ENTRE TODAS LAS MUJERES... ¡Sabina!

Joaquín es uno de los mejores cantautores en lengua española, aunque últimamente su voz más bien sea un ronquido desapacible. Por eso es grato escuchar algunas de sus mejores canciones interpretadas por voces femeninas. Voces como las de Pasión Vega, Olga Román o Rosario que nos regalan el oído con su sensibilidad y su voz pletórica de matices. Aquí os dejo, tres temas extraídos del disco "Entre todas las mujeres". Que os aproveche.








jueves, 10 de diciembre de 2009

THE STYLISTICS Y CHI-LITES

En los años 70, entre la oleada de los grupos de la Tammla Motown, como Temptations o Four-tops, y "El Sonido Filadelfia", surgieron dos grupos que aunque tuvieron un éxito efímero, nos dejaron preciosas canciones para el recuerdo. Tardes de Domingo trenzando manos y besos bajo el arruyo de sus voces. Bailes apretados e intensos entre las sombras de una disco o besndose en el resarvado de una boite.

Aquí os dejo dos de sus mejores canciones. YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW de Stylistics y ¡OH GIRL! de ChiLites. Tomar a buestras parejas y apretaros hasta que salten chispas.






martes, 8 de diciembre de 2009

UXIA A VOZ DO ATLÁTICO

Mi primer contacto con Uxia, fue a través de un disco de música celta "Celtic Angels", en el que junto a cantantes irlandesas y escocesas, interpretaba "Verdes Saös os Campos" con una voz que me impresionó. Me resultaba chocante escuchar una canción en gallego, junto a otras en gaélico e inglés en un disco de exquisita musicalidad.
Siempre me ha atraído el idioma gallego por su dulzura y expresividad. Idioma culto desde los tiempos de Alfonso X, y que ha extendido su manto a través de Portugal por África y América. Es incomprensible que desde determinadas instancias y medios de comunicación se siga insistiendo en que es una lengua de "paletos y pueblerinos" y pretendan entronizar el castellano por real decreto como la lengua culta por excelencia imponiéndola a los niños desde su más tierna infancia.
Aquí os dejo dos videoclips muy representativos de esa voz maravillosa que borda con el hilo del idioma, un conjuro mágico digno de una meiga.


La emoción y la experimentación musical son dos constantes en mi vida.
El contacto y aprendizaje de otras culturas marcan toda mi trayectoria de más de veinte años. Galicia y su inmensa riqueza artística, sus voces femeninas y nuestra poesía me acompañan en mi trabajo desde la raíz. Esta tradición crece fluyendo con territorios portugueses, brasileños y africanos, lo que deriva en un sonido plural, íntimo, cálido y fresco en el que me reconozco.
En el Atlántico encuentro un horizonte que me habla para yo poder expresarme más alto y más claro. Ese mar que nos une transvasa músicas de ida y vuelta en un eterno navegar de sentimientos. Ofrezco así mi voz como instrumento que no miente, y desembarco en puertos de esperanza, amor y desamor, compromiso, ternura y alegría, en una síntesis de mi inquietud vital.

Uxía




viernes, 4 de diciembre de 2009

ROBERTA FLACK La voz de un angel negro

Aunque todo el mundo la conoce por "Killing me softly with his song", un tema que se bailó hasta debajo de las camas, yo prefiero estas dos canciones de entre las muchas que esta mujer borda con su voz y su estilo únicos. Relajaros que el puente está ya llamando a la puerta





La refinada pianista y vocalista de soul, Roberta Flack, nació en EE.UU. en 1939. Consiguió una beca de estudios y se licenció en la Howard University. Fue descubierta cantando en un club de jazz y firmó con Atlantic Records. En 1972, Flack lanzó el mayor éxito de ese año, "First Time Ever I Saw Your Face". Durante los dos años siguientes, Flack y su compañero de clase Donny Hathaway llegaron a los primeros puestos de las listas con varios duetos. "Set the Night to Music", otro de sus duetos con Maxi Priest, también alcanzó el Top Ten en 1991.






lunes, 30 de noviembre de 2009

MARIANNE FAITHFULL La músa de los 60



Conocida principalmente por sus affaires amorosos, en especial su romance con Mick Jagger, Marianne Faithfull es una de las beldades femeninas más reconocibles de la Gran Bretaña de los años 60, que al margen de sus variadas relaciones sentimentales, mantuvo desde mediados de década una volátil carrera como actriz y cantante, impulsada por el productor de los Rolling Stones, Andrew L. Oldham.
Marianne nació el 29 de diciembre de 1946 en Hampstead, Londres (Inglaterra), en el seno de una familia acomodada, siendo hija del mayor y profesor universitario de filología Gynn Faithfull y de la austríaca Eva, la baronesa Edisso, descendiente de Leopold von Sacher-Masoch, el autor del libro “La venus de las pieles”, de quien deriva la palabra masoquista.


La rubia joven pasaría por un convento antes de convertirse en los años 60 en una de las musas más conocidas del Swinging London, después de ser descubierta en una fiesta por Oldham.


El 13 de agosto de 1964 apareció en el mercado su primer single “As tears go by”, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards, que posteriormente los propios Stones grabarían. El tema de Marianne fue producido y arreglado por Oldham, convirtiéndose en un éxito inmediato en Inglaterra, llegando al puesto número 9 en ventas.
Posteriormente, en el mes de noviembre, publicaría una versión del conocido tema de Bob Dylan “Blowin’ in the wind”, y en febrero de 1965 grabaría “Come and stay with me”, canción que llegó al puesto número 4 en el Reino Unido, puesto que repitiría con “This little bird”. En 1965 aparecerían tres LPs, uno de semblante folk “Come my way” (1965), otro con sus éxitos pop “Marianne Faitfhfull” (1965) y otro una mezcolanza de ambos, “Go away from my world” (1965), el cual contenía los singles “Summer Nights” y “Yesterday”, cover de los Beatles.
Por esa época llegó a girar por los Estados Unidos con Roy Orbison y Gene Pitney, con quien mantuvo un breve romance.




En 1965 contrajo matrimonio con John Dunbar, de quien se divorciaría al año siguiente tras haber dado inicio a su conocida relación amorosa con Mick Jagger. Durante este período Marianne consumió abundantes drogas y estuvo involucrada junto a los Stones en varios escándalos derivados de tal consumo y posesión, que llevaron a Jagger, Keith Richards y Brian Jones a los tribunales.



“North country maid” (1966), con una versión de Donovan, “Sunny Goodge Street”, acercaba más a la cantante a posturas folk, una música por la que sentía gran afinidad.
En 1967, año en el cual aparecería su último disco de la década, “Love in a mist” (1967), Marianne Faithfull debutaría como actriz cinematográfica al intervenir en la película “Georgina” (1967), un título que dirigió Michael Winner. Con posterioridad apareció en títulos como “La chica de la motocicleta” (1968) o “Hamlet” (1969). Al margen de la pantalla también hacía sus pinitos en el teatro.
En 1967 los Hollies también le dedicarían su tema “Carrie-Anne”, ya que no sólo Jagger fue merecedora de sus favores sexuales, sino una buena pléyade de conocidas figuras de la historia del rock, entre ellos Allan Clarke (miembro de los Hollies), Brian Jones, Keith Richards, David Bowie, Jimi Hendrix o Jeremy Clyde (del dúo Chad & Jeremy).
También mantuvo encuentros amoros con mujeres, como Anita Pallenberg, Sadia o Angie Bowie.



En la época de la película “Ned Kelly” (1970), protagonizada por Mick Jagger, Marianne, que iba a ser la co-protagonista, sufrió una sobredosis que le tuvo al borde de la muerte. Parece que la sobredosis había sido premeditada, aunque su intento de suicidio no obtuvo el objetivo que ella buscaba.
“Sister Morphine”, un tema escrito entre Mick, Keith y la propia Marianne en 1969, aparecería en el LP de los Rolling Stones “Sticky Fingers” (1971).
Tras romper con Jagger a comienzos de los años 70 Marianne pasó un decenio poco fructífero a nivel profesional y problemático a nivel personal, ya que continuó enganchada a la heroína. A mediados de los años 70 hizo una versión de Waylong Jennigs, “Dreaming my dreams”, que no obtuvo repercusión popular, al igual que el LP “Dreaming my dreams” (1977), y su continuación, “Faithless” (1978).


En 1979 se casó con Ben Briefly, año en el que publicó “Broken English” (1979), un disco en el que exhibía una voz rota y desgarrada y que le servía para retornar con meritoria resonancia al seno de la industria musical. Entre las versiones destaca el cover del “Working class hero” de John Lennon. Cada vez con mayor confianza compositiva Marianne publicó posteriormente discos como “Dangerous Acquaintances” (1981) o “A child’s aventure” (1983), “Strange Weather” (1987) o “Rich Kid Blues” (1981), disco que recogía grabaciones sin editar de comienzos de los años 70.
En los años 90 apareció el directo “Blazing away” (1990), y los discos en estudio “A secret life” (1995), en colaboración con Angelo Badalamenti, “20Th Century Blues” (1997) y “The seven deadly sins” (1998), discos en los cuales adaptaba a Kurt Weill y Bertolt Brecht, “Vagabond ways” (1999), con colaboraciones de Roger Waters o Emmylou Harris, “Kissin’ Time” (2002), con el acompañamiento en la escritura de Beck, Jarvis Cocker, Dave Stewart, Blur y Billy Corgan, y “Before the poison” (2004), un estupendo trabajo en el que contaba con el apoyo de P. J. Harvey, Nick Cave o Damon Albarn.




Al margen de sus discos, la ya legendaria Marianne Faithfull, que contrajo matrimonio por tercera vez con Giorgio Dellaterza, fue requerida por bandas y solistas de distinta índole para colaborar en grabaciones, entre ellos Ryan Adams o Metallica, para quienes puso voces en el tema “The Memory Remains”.

Su última entrega discográfica es "Easy Come, Easy Go" (2008), álbum doble de versiones que cuenta con la colaboración de Keith Richards, Nick Cave o Jarvis Cocker.


http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2468.html








domingo, 29 de noviembre de 2009

MELANIE SAFKA La voz de la melancolia

 




Conocida profesionalmente como Melanie, ha creado numerosos éxitos con ventas superiores a veinticinco millones de discos en el curso de su carrera. Participó en el famosos Festival de Woodstock de 1969. Entre sus canciones más conocidas están "Beautiful People", "Lay Down", "Brand New Key".
Melanie creció en Astoria, en el barrio de Queens en Nueva York.[1]
Su primera aparición pública, a la temprana edad de 4 años, fue en el programa de radio Live Like A Millionaire (Vivir como un millionario) interpretando la canción "Gimme a Little Kiss". Era una estudiante de la Academia Americana de Arte Dramatico de Nueva York cuando comenzó a cantar en clubes de folk en Greenwich Village y firmó su primer contrato de grabación.
Inicialmente fue contratada por la compañía discográfica Columbia Records en Estados Unidos, con la que Melanie grabó dos sencillos. Más tarde firmó con la Buddah Records y entró en la lista de éxistos en Europa cuando su canción "Bobo's Party" (1969) se convirtió en el número 1 de Francia. Su primer álbum recibió críticas muy favorables de la revista Billboard, que describió su voz como "...sabia más allá de su edad. Su enfoque no confirmista de la selección en este LP la convierte en un nuevo talento a tener en cuenta.




sábado, 28 de noviembre de 2009

BONNIE RAITT El ave fenix del Blues/ country






Durante mucho tiempo, pareció que la cantante y guitarrista Bonnie Raitt no cubriría las expectativas puestas en ella. Cantante fabulosa, hija de la estrella de Broadway John Raitt, había asombrado a más de uno al ser una de las pocas mujeres blancas capaces de aguantar el slide de la guitarra de blues. Firmó con la Warner por 12 años, pero su carrera no despegó hasta que tocó el fondo del rock, luchando contra su adicción al alcohol y las drogas, para resurgir con "Luck Of The Draw" (1989), producido por Don Was, que le valió 5 Grammys y le convirtió en una estrella trasnochada.





viernes, 27 de noviembre de 2009

ANUNA Música celestial


 

Anúna es Irlandés grupo coral. En 1987 Dublín compositor Michael McGlynn fundado Un Uaithne, un nombre que describe los tres tipos antiguos de música céltica, Suantraí (arrullo), GeantraíGoltraí (laméntese). Una de las punterías indicadas del grupo es explorar y redefinir esta música [1]. Un Uaithne se convirtió en Anúna en 1991. La mayor parte de el material que se realizan es escrito o arreglado específicamente para el grupo por Michael McGlynn. Los arreglos corales de McGlynn se escriben específicamente para su combinación de cantantes clásico entrenados y de voces inexperimentadas. Anúna no trabaja con un conductor en funcionamiento, y se mueve a través del lugar en diversos puntos en concierto. Su formación estándar es doce a catorce cantantes. (canción feliz) y

Contenido


Carrera

Anúna se asoció de cerca a Riverdance fenómeno a partir de 1994 hasta 1996, dando el primer funcionamiento del pedazo en Competencia de la canción de la Eurovisión 1994. Cantaron a abertura la sección coral titulada “Cloudsong” con un solo por el soprano Katie McMahon. Anúna ganó una concesión nacional irlandesa de la hospitalidad para la música clásica adentro 1994, y fueron nominados para una concesión clásica de Brit adentro 2000. Muchos de los cantantes que recibieron el entrenamiento inicial y la exposición internacional con Anúna se ha encendido alcanzar la prominencia internacional, incluyendo Eimear Quinn quién ganó Competencia de la canción de la Eurovisión en 1996, y ningunos menos de cuatro de los soloists que se han ofrecido encendido Mujer céltica (Méav Ní Mhaolchatha, Lynn Hilary, Deirdre Shannon y Orla Fallon). Su álbum “sensación” lanzada en abril de 2006 es una colección ecléctica, con los ajustes de McGlynn de textos cerca Henrio cardinal Newman, Arturo Rimbaud y Hildegard von Bingen. Anúna ha registrado diez álbumes y ha firmado a muchas etiquetas de registro incluyendo Decca, universal, Polygram, Philips y Koch internacionales. El CD Anúna: Los orígenes célticos se convirtieron en el CD del número uno en la categoría de la música del mundo según Nielsen Soundscan en agosto de 2007 [2].
El coro ha aparecido dos veces en Festival sagrado de la música del mundo en Marruecos en 1998 y 2002, dio el primer Prom irlandés en Proms de BBC en Albert real Pasillo en Londres en 1999 y han viajado veinte países desde 1993. En enero de 2007 Anúna registró una serie de funcionamientos vivos adentro Cleveland cuál ha sido difusión extensivamente encendido PBS a través de los E.E.U.U. El grupo emprendió un viaje de dos meses de los E.E.U.U. en el otoño 2007.

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/An%C3%BAna



jueves, 26 de noviembre de 2009

SUZANNE CIANI La musa de la " New Age"




SIGUIENDO CON LA SERIE INICIADA HACE UNAS SEMANAS, HOY OS TRAIGO A SUZANNE, UNA PIANISTA PERTENECIENTE A LA LLAMADA "NEW AGE". MÚSICA PARA EL RELAX, LA MEDITACIÓN Y EL AMOR.
EN ESTA VIDA TAN ATRIBULADA ES IMPRESCINDIBLE RETIRARSE DE VEZ EN CUANDO A NUESTRO PÀLACIO INTERIOR Y ESCUCHAR ESA MÚSICA QUE NOS PENETRA Y NOS TRANSPORTA AL MUNDO DE LOS SUEÑOS. DISFRUTADLA.



Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora, pianista y pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primera mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

Hija de un prestigioso cirujano y nieta de emigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda

Siendo ya estudiante en el Wellsley College, Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la interpretación. En esa época comenzó también su interés por la tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.

Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores. Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que ningún otro instrumento puede crear.

Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes, Suzanne intentó conseguir un trabajo como ingeniera de sonido. En esa época, principios de los años 70, la tarea resultó del todo imposible para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola. Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al spot de "Una Coca-Cola y una sonrisa" (Have a Coke and Smile).

Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music (Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado en la época.


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