DOS MAESTROS, DOS GUERRAS, DOS MUERTES

Estas son dos escenas  de "Esta tierra es mia" y "La lengua de las mariposas".
Los dos maestros serán fusilados por defender la libertad y la cultura frente al fascismo, pero en la escena protagonizada por Laughton, se respira dignidad, aún le queda tiempo para dejar su testamento en la mente de sus alumnos y morir en paz consigo mismo. En la de Fernan-Gomez, el desasosiego y la vergënza nos invade al verle sacado a culatazos como un perro rabioso .

En la primera, son los nazis, invasores y ocupantes los asesinos, en la segunda son los propios compatriotas, y sus conciudadanos los que abuchean y piden la muerte del maestro. Claro ejemplo de dos tipos de guerra, la resistencia contra un invasor terrorista y nazi, y la guerra civi, la guerra fratricida en la que cada pueblo suelta lo pero de su estirpe, donde los hermanos se matan y se traicionan como nunca lo haria la peor de las bestias.
¡Hojalá jamás escenas como estas vuelvan a repetirse!, no solo en españa, si no en ningún lugar de la tierra.

EL CORAZÓN DEL ANGEL

http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=244&sec=1

Harry Angel, detective privado, es contratado por un bufete de abogados para realizar una investigación para uno de sus clientes, el señor Louis Cypher. Se trata de buscar a un famoso cantante de los años 30, Johnny Favourite, que desapareció durante la guerra de forma misteriosa. El detective comienza entonces a seguir un rastro salpicado de cadáveres asesinados en extrañas circunstancias…

Ficha Técnica
Director: Alan Parker / Productores: Elliot Kastner, Alan Marshall para Carolco/Union/Winkast / Guión: Alan Parker, según la novela de William Hjortsberg / Fotografía: Michael Seresin / Música: Trevor Jones / Montaje: Gerry Hambling / Efectos especiales: Robert Laden (efectos de maquillaje), Clive R. Kay (lentes de contacto) / Intérpretes: Mickey Rourke (Harry Angel), Robert De Niro (Louis Cyphre), Lisa Bonet (Epiphany Proudfoot), Charlotte Rampling (Margaret Krusemark/Madame Zorah), Brownie McGhee (Toots Sweet), Stocker Fonteleiu (Ethan Krusemark/Edward Kelly), Michael Higgins (Dr. Albert Fowler), Elizabeth Whitcraft, Eliott Keener, Charles Gordone, Dann Florek, George Buck / Nacionalidad y año: Canadá / RU / USA 1987 / Duración y datos técnicos: 113 min. color scope.

Comentario

"Los ojos asustados nunca mienten."

Alan Parker dirigió El corazón del ángel (Angel Heart) en 1987. Su carrera comenzó en 1974, aunque tuvo que esperar cuatro años para tener un gran éxito con la efectista El expreso de medianoche. Vinieron otras películas, como Fama, El muro de Pink Floyd, o el Birdy que daba una de sus primeras oportunidades a Nicolas Cage. Tras el estreno de El corazón… ha parido películas como Arde Mississippi, Los Commitments, Evita o Las cenizas de Ángela. También ha realizado labores de guionista en algunas de sus películas, incluida la que nos ocupa.


Una filmografía atípica, sin duda. Parece decantarse por películas con números musicales, pero distan mucho unas de otras. Su objetivo principal es delinear personajes con relación a un entorno específico, ya sea éste una escuela de música, el desencanto de la juventud dublinense, las cárceles turcas o el sureño racismo de los Estados Unidos.

Y así llegamos a El corazón del ángel. Una película estrenada en un mal momento, con mucho lenguaje metafórico, escenas de sexo duro, polémica y temas espinosos. Quizá padeció de la misma mala suerte que La escalera de Jacob, de Adrian Lyne, otro fantástico experimento. Ambas se habrían visto beneficiadas del filón actual de películas con final sorpresa, donde los personajes no saben lo que pasa hasta que un epílogo con la densidad del uranio pone a todos en su lugar. Las dos están a la altura o superan a El sexto sentido o Los otros. Menos en recaudaciones, claro.

La película de Alan Parker se beneficiaba del magnífico libro escrito por William Hjörstberg (Fallen Angel, de 1978), que había reinventado unos años antes el género de los cuentos de hadas de tintes mitológicos con el guión de Legend, llevada a la pantalla por Ridley Scott. Fallen Angel es una gran novela de género fantástico, esos libros que devoras en una tarde porque no puedes esperar. El viaje de destrucción en el que se embarca el investigador privado Harry Angel es hipnótico, al igual que los personajes que se encuentra en el camino.
Alan Parker debió ver al momento las posibilidades que tenía aquella historia. Como él mismo describió, un cruce entre Fausto y una historia de detectives de Raymond Chandler. Personajes oscuros y siniestros enfrentados con todo tipo de problemas morales y sobrenaturales. Y de escenario, el Harlem y Brooklyn neoyorkinos de después de los 50, Louisiana y Nueva Orleans.

La historia comienza cuando Harry Angel, detective privado, es contratado por un bufete de abogados para realizar una investigación para uno de sus clientes, el señor Louis Cypher. Se trata de buscar a un famoso cantante de los años 30, Johnny Favourite, que desapareció durante la guerra de forma misteriosa. El detective comienza entonces a seguir un rastro salpicado de cadáveres asesinados en extrañas circunstancias. En su camino se tropieza con adivinas de familias adineradas, furtivos ritos de vudús realizados en parques, muertes imposibles de tintes satánicos, y mucho, mucho más.


Parker hizo una excelente adaptación de la novela de Hjorstberg. Era una tarea complicada, por la crudeza de algunas escenas del libro y por la densidad de la historia. Sin embargo, logró sintetizarla en casi dos horas de metraje; además, consiguió trasladar el texto a unas imágenes sepias, cargadas de pesimismo, perfectas para la mediocridad de unos personajes sin futuro.


Supo también rodearse de un fantástico elenco de actores. Le dio a Mickey Rourke el magnífico papel de Harry Angel, un cínico desarraigado que espera poco de la vida, cuya vida se tambalea al enfrentarse a circunstancias que a cualquiera volverían loco. Quizá este sea el mejor papel de Rourke, un personaje de tránsito tras su aparición como una nueva encarnación de Brando. El descenso por la espiral de pesadilla del detective está adecuadamente retratada en uno de los personajes más exigentes que le tocó interpretar.


La película no sería lo mismo sin Robert de Niro como el Sr. Cypher. No es su mejor papel, siempre es fácil dar vida a un estereotipo, pero nadie podría haberlo hecho mejor. Los planos de sus espeluznantes manos jugando con el bastón, la fuerza de su mirada, o su inolvidable forma de descascarillar un huevo, lo convierten en el personaje principal de la cinta con apenas unos minutos de pantalla. Lamentablemente está a su cargo la peor escena de la película, la única concesión al cine satánico que tiene lugar en el atropellado desenlace. Un final más neutro hubiera ayudado a la película a ponerse a una altura similar a La Semilla del Diablo de Polanski, que tuvo el acierto de no enseñar más de lo que debía.

Lisa Bonet, recuperada hace un par de años por Stephen Frears en Alta Fidelidad, auguraba un futuro de lo más prometedor en éste, su debut en el cine. Sú unica experiencia previa era dando vida a la descafeinada hija televisiva del cómico comediante americano Bill Cosby. Nadie la hubiera imaginado como Epiphany, una sensual sacerdotisa de vudú que se dedica a cortarle el pescuezo a cualquier gallina que se le pone a tiro. Las fortísimas escenas de sexo violento, los desnudos, y las circunstancias sexualmente incorrectas que rodeaban su personaje, la obligaron a abandonar la serie de televisión famosa por su conservadurismo. Por último, la película nos regala la corta pero intensa aparición de Charlotte Rampling como Margaret Krushmark, cuyos ojos de gacela siempre son bienvenidos.

Un simbolismo que oscila entre lo sutil y lo grotesco planea durante todo el metraje. Referencias religiosas (novicias, imágenes, iglesias), iconografías satánicas y de vudú (como la estrella de cinco puntas invertida, los amuletos, los personajes negros sin rostro) y una acertadísima elección de los ventiladores y los ascensores como augurios del ángel exterminador y del descenso al abismo. Todo cuidadosamente tejido en un montaje que sabe pasar con mano firme de un estilo pausado del más clásico melodrama, con planos cortos que reflejan el interior de los personajes, a una frenética acumulación de planos que nos saturan de pistas acerca de la trama. No os perdáis los títulos de crédito. Hasta el final.

No sería justo dejar de mencionar en este análisis la soberbia aportación de los efectos de sonido y de la música inquietante de Trevor Jones, pero en particular, del omnipresente saxo del británico Courtney Pine, que interpreta la versión instrumental del más famosos éxito del desaparecido Johnny Favourite, la canción Girl Of My Dreams.

El Corazón del Ángel es una gran película. Como película de detectives por un lado, y como thriller por otro. Reúne todos los ingredientes para impresionar a los amantes del género, pero Parker cometió la osadía de no permitirse concesiones (hasta la equivocada escena final) para llegar a un público más amplio. Eso limitó enormemente su impacto, porque no es una película agradable de ver, más por lo que sugiere que por ninguna otra razón. Está muy alejada del gore, pero sus asesinatos son inolvidables por su crudeza. Es un cruce entre Se7en y la ya mencionada película de Polanski. Estrenada hoy como película independiente y minoritaria, se hubiera convertido en un icono del cine fantástico. Al igual que hizo Demme disfrazando a un león comercial con la piel de El silencio de los corderos.

"La carne es débil, Johnny. Sólo el alma es inmortal. Y la tuya me pertenece

BODAS DE SANGRE Saura

La primera incursión de Saura en el musical se saldó -como no podía ser menos- con un tremendo éxito. El eje de la película es el ensayo general de la compañía de baile del mítico Antonio Gades sobre la obra de Federico García Lorca "Bodas de sangre", y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española, Saura y Gades, y que obtuvo tan excelente resultado que sería la primera de una serie de no menos afortunadas colaboraciones.

Leonardo: Antonio Gades La novia: Cristina Hoyos El novio: Juan Antonio La madre: Pilar Cárdenas La mujer: Carmen Villena La mujer que canta una nana: Marisol El hombre que canta 'Sombrero": Pepe Blanco Invitados a la boda: El Güito Lario Díaz Enrique Esteve Elvira Andrés Azucena Flores Cristina Gombáu Marisa Neila Antonio Quintana Quico Franco Candy Román Guitarristas: Emilio de Diego Antonio Solera Los Cantaores: José Mercé Gómez de Jerez

http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/peli-bodas.htm

EL AGUJERO NEGRO

Un inquietante corto de ciencia ficción, excelentemente realizado y que invita a reflexionar en estos dias sobre la avaricia y el ansia de tener más y más. No os lo perdais.

BUÑUEL "Soy ateo, gracias a Dios"

1900 - Nace en Calanda el 22 de febrero de 1900. Se traslada a Zaragoza, donde estudiará con los Corazonistas y los Jesuitas.

1908 - Descubre el cine en una sesión del Cine Farrusini de Zaragoza.

1915 - Es expulsado de los Jesuitas y se matricula en el Instituto.

1917 - Se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde coincidirá con Dali, Garcia Lorca y Pepin Bello y participará en numerosas actividades, entre ellas las de su cineclub.

1922 - Aparece su primer texto literario en la revista Ultra. A partir de ese momento, publicará en La Gaceta Literaria, Alfar, L'Amic de les Arts, Cahiers d'art, Helix, Horizonte, La Révolution Surréaliste o Le Surréalisme au Service de la Révolution.

1924 - Dali pinta su retrato. Se licencia en Historia, tras haber abandonado los estudios de Agronomia y Ciencias Naturales.

1925 - Se traslada a Paris, donde profundiza sus conocimientos sobre el cine y entra en contacto con el grupo surrealista.

1926 - Es director artistico de la representación en Amsterdam de El Retablo de Maese Pedro, de Falla. Escribe un guión para el Centenario de la muerte de Goya, que es rechazado por su comité organizador en Zaragoza.

1928 - Termina un guión en colaboración con Ramón Gómez de la Serna, que no llega a rodar. Ayudante de Epstein en la pelicula El hundimiento de la casa Usher. Coordina el número especial Cinema 1928 de La Gaceta Literaria.

1929 - Inicia con Dali el proyecto de Un perro andaluz, que se rueda en el mes de abril y se estrena en Paris el 6 de julio y en Madrid el 8 de diciembre.

1930 - Regresa a Paris. Comienza La edad de oro, que se estrena para el público en Paris el 28 de noviembre. Ultimo viaje a Zaragoza antes de su partida a EEUU, contratado por la M.G.M. en Hollywood.

1931 - Regresa a España en vísperas de la proclamación de la II República. Proyección de La edad de oro en Madrid y Barcelona.

1933 - Publica "La jirafa" en Le Surréalisme au Sevice de la Révolution. Rodaje de Las Hurdes, con financiación de Ramón Acin, que se preestrena en Madrid. Firma con Lorca, Alberti, Ugarte, Vallejo y Sender el manifiesto contra Hitler.

1934 - Trabaja en Madrid como encargado de doblaje para la Warner Brothers.

1935 - Firma contrato con Filmófono, para la que produce Don Quintin e/ amargao y La hija de Juan Simón. Embargo de La edad de oro en Tenerife, con motivo de la Exposición Internacional del Surrealismo.

1936 - Estreno de Las Hurdes en Madrid, que es prohibida por el Gobiemo de Lerroux. Produce para Filmófono ¿Quién me quiere a mi?, y ¡Centinela alerta!. Colabora con el Gobierno de la República desde la Embajada de España en Paris.

1937 - Supervisa la producción y realización de la pelicula de propaganda Espagne 37. Se encarga de la programación cinematográfica del Pabellón español en la Exposición Internacional de Paris.

1938 - El 16 de septiembre viaja junto con su familia a Estados Unidos, donde se establece.
Desde Francia, donde trabaja para el Gobierno de la II República, viaja con su familia a Estados Unidos. Se establece en Hollywood, donde supervisa las peliculas de apoyo a la causa republicana; alli le sorprende el final de la guerra civil.

1941 - Trabaja en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado para el área documental; posteriormente es nombrado supervisor y jefe de montaje de documentales para la Coordinación de Asuntos Interamericanos, que dirige Nelson Rockefeller.

1943 - El 30 de junio dimite del Museo de Arte Moderno de Nueva York, como consecuencia de las acusaciones que recibe por su pasado izquierdista. Realiza doblajes como locutor para documentales didácticos y del ejército.

1944 - Se traslada a Hollywood para trabajar como director de doblaje en la Warner Brothers. Escribe guiones, uno de ellos Los basureros de Los Angeles, en colaboración con Man Ray.

1946 - Viaja casualmente a México, donde entra en contacto con el productor Óscar Dancigers. Se establece y rueda Gran Casino, con Jorge Negrete. Constituye un fracaso comercial y está tres años sin trabajar.

1949 - Adquiere la nacionalidad mexicana. Estreno de El gran calavera que supone un éxito de público.

1951 - Estreno de Susana y La hija del engaño, Los olvidados, que habia sido mal acogida en México en el momento de su estreno un año antes, obtiene el premio del Festival de Cannes, y supone, de nuevo, su reconocimiento internacional.

1952 - Estreno de Una mujer sin amor y Subida al cielo. Rueda en inglés, Robinson Crusoe, su primera pelicula en color.

1954 - En dos años estrena cinco peliculas: El bruto, Él, Robinson Crusoe, Abismos de pasión y La ilusión viaja en tranvia.

1955 - Estreno de El río y la muerte, Ensayo de un crimen. Rueda en coproducción con Francia Así es la aurora, y La muerte en el jardín un año más tarde.

1959 - Nazarín es premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

1960 - Estreno de Los ambiciosos. Rueda La joven, su segunda pelicula en inglés, que se estrena en EEUU con escasa aceptación.

1961 - Regreso de Buñuel a España para dirigir Viridiana, que obtiene la palma de Oro del Festival de Cannes y origina un gran escándalo, incluido el cese del director general de Cinematografia español. Como consecuencia, se exhibirá con nacionalidad mexicana.

1962 - Rueda y estrena El ángel exterminador. Al año siguiente, se traslada a Francia para rodar El diario de una camarera.

1964 - Hace el papel de verdugo en la pelicula de Carlos Saura Llanto por un bandido y de cura en En este pueblo no hay ladrones, de Alberto Isaac. Rueda Simón del desierto que, pese a estar inacabada por falta de presupuesto, obtiene en 1965 el León de Plata de la Mostra de Venecia.

1965 - Prepara, en colaboración con J.C. Carriere, las adaptaciones de El Monje y Là-bas.

1966 - Se traslada a Francia para realizar Belle de jour. Ya no volverá a dirigir ninguna producción mexicana.

1967 - Recibe el León de oro por Belle de jour en la Mostra de Venecia.

1968 - Comienza el rodaje de La V/a Láctea, interrumpido por los acontecimientos del mes de Mayo en París.

1969 - Estreno de La Via Láctea.

1970 - De nuevo vuelve a España para realizar Tristana.

1972 - Comienza el rodaje de El discreto encanto de la burguesía, Oscar a la mejor pelicula extranjera.

1974 - Comienza el rodaje de El fantasma de la libertad. Retrospectiva de sus peliculas en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

1977 - Se levanta en España la prohibición de Viridiana. Estreno de Ese oscuro objeto del deseo, su última pelicula. Recibe la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

1979 - Trabaja en colaboración con J. C. Carriere en su último, Agón.

1980 - Ultimo viaje a España. Recibe distinciones de la Universidad Complutense del Ayuntamiento de Madrid, de la Diputación de Teruel y del Ayuntamiento de Zaragoza.

1981 - Reestreno de La edad de oro, en Paris, 50 años después de su prohibición.

1982 - Publicación de su autobiografia Mi último suspiro. Publicación de su Obra Literaria. Homenaje en el Centro Georges Pompidou de Paris.

1983 - Muere el 29 de julio en el Hospital Inglés de Ciudad de México.

http://bunuel.aragob.es/

ESPLENDOR EN LA HIERBA

Buscando ayer "Dos o tres segundos de ternura", me encontré con esta maravilla. "No soy un fulano con la lagrima fácil...". pero despues de ver y escuchar este video, unas lagrimitas traidoras asomaron por mis ojos. Las imágenes de Natalie y Warren luchando entre el amor y la desesperación, enmarcados por la voz de Aute, crean un entorno onírico de una enorme fuerza emotiva. Que Uds lo lloren bien.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

"Si bien todos nacemos con una caja de cerillos en nuestro interior, no los podemos encender solos, necesitamos [...] oxígeno y la ayuda de una vela. Sólo que en este caso el oxígeno tiene que provenir, por ejemplo, del aliento de la persona amada; la vela puede ser cualquier tipo de alimento, música [...] que haga disparar el detonador y así encender uno de los cerillos. [...] Cada persona tiene que descubrir cuáles son sus detonadores para poder vivir. [...] Si uno no descubre a tiempo cuáles son sus detonadores, la caja de cerillos se humedece y ya nunca podremos encender un solo fósforo.

"-Claro que también hay que poner mucho cuidado en ir encendiendo los cerillos uno por uno. Porque si por una emoción muy fuerte se llegan a encender todos de un solo golpe [...] ante nuestros ojos aparece un túnel esplendoroso que nos muestra el camino que olvidamos al momento de nacer y que nos llama a reencontrarnos con nuestro origen divino"¹

EL MAESTRO Patxi Andión // La Lengua de las mariposas)

QUIERO RENDIR UN HOMENAJE AL MAESTRO, A ESE MAESTRO DE ESCUELA QUE DURANTE LOS TIEMPOS DE SILENCIÓ DEJO UN POSO DE LIBERTAD Y TERNURA EN EL CORAZÓN DE SUS NIÑOS. DOS MAESTROS EN EL CINE Y EN LA VIDA ME HAN LLEGADO MUY ADENTRO,CHARLES LAUGHTON EN "ESTA TIERRA ES MIA" Y FERNANDO FERNANGOMEZ EN "LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS" .....






Queridos niños, respetados convecinos.En la primavera el ánade salvaje vuelve a su tierra para las nupcias. Nada ni nadie podrá detenerlo: Si le cortan las alas irá a nado; si le cortan las patas se impulsará con el pico, como un remo en la corriente. Ese viaje es su razón de ser.

En el otoño de mi vida, yo debería ser un escéptico y en cierto modo… Lo soy. El lobo nunca dormirá en la misma cama con el cordero; pero de algo estoy seguro, si conseguimos que una generación, una sola generación, crezca libre en España, ya nadie les podrá arrancar nunca la libertad.

EN LA DOLIENTE SOLEDAD DEL DOMINGO

Aquí estoy,
desnuda,
sobre las sábanas solitarias
de esta cama donde te deseo.

Veo mi cuerpo,
liso y rosado en el espejo,
mi cuerpo
que fue ávido territorio de tus besos,
este cuerpo lleno de recuerdos
de tu desbordada pasión
sobre el que peleaste sudorosas batallas
en largas noches de quejidos y risas
y ruidos de mis cuevas interiores.

Veo mis pechos
que acomodabas sonriendo
en la palma de tu mano,
que apretabas como pájaros pequeños
en tus jaulas de cinco barrotes,
mientras una flor se me encendía
y paraba su dura corola
contra tu carne dulce.

Veo mis piernas,
largas y lentas conocedoras de tus caricias,
que giraban rápidas y nerviosas sobre sus goznes
para abrirte el sendero de la perdición
hacia mi mismo centro
y la suave vegetación del monte
donde urdiste sordos combates
coronados de gozo,
anunciados por descargas de fusilerías
y truenos primitivos.

Me veo y no me estoy viendo,
es un espejo de vos el que se extiende doliente
sobre esta soledad de domingo,
un espejo rosado,
un molde hueco buscando su otro hemisferio.

Llueve copiosamente
sobre mi cara
y sólo pienso en tu lejano amor
mientras cobijo
con todas mis fuerzas,
la esperanza.

G.Belli

CUATRO VECES MUERTA

UN BUEN CORTO DE TERROR...VOSOTROS MISMOS.

SOLDADOS DE SALAMINA (Suspiros de España)

LAS AMISTADES PELIGROSAS Steven Fears

AMAPOLA (Erase una vez en America)

MEMORIAS DE AFRICA

Una de las mas hermosas escenas del cine de todos los tiempos... "Aun me pone la carne de gallina"

DOCTOR ZHIVAGO

De vez en cuando, el cine nos recuerda porque le llaman "EL séptimo arte"

APOCALYSE NOW (Coppola)

COMO AGUA PARA CHOCOLATE.

CHOCOLAT

No me gusta el cine de efectos especiales, prefiero el de "efectos esenciales", esta tarde vamos a recordar una pelicula ya clasica en el cine europeo, Chocolat.
El chocolate, como el amor, me gusta dulce, pero no empalagoso, fuerte, pero no correoso, caliente y espeso cuando asi apetece. Si la has visto, te gustrá recordarla, y si no....¿a que estas esperando?.

THE MUSIC LOVERS Ken Rusell

En 1971, Rusell dirigió esta alucinante película sobre la vida de Tchaikovsky, hoy es un film de culto.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

La lengua de las mariposas es una hermosa pelicula, pero la escena del saxo es realmente magistral, disfrutadla.